伊夫·克莱因与扎哈·哈迪德是两个蜚声世界的名字——他们一位是法国国宝级先锋艺术家,一位是全球首位获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克建筑奖的女性建筑师。这个夏天,他们的作品在北京相遇。7月5日,嘉德艺术中心双展“伊夫·克莱因——超越时空”和“未来之境——扎哈·哈迪德建筑事务所设计展”开幕,呈现克莱因的蓝色美学,探索“未来城市”中人类与自然的相处之道。 伊夫·克莱因中国首展 引领观众遨游于“克莱因蓝” 当观众在嘉德艺术中心沿扶梯下行时,可以看到漂浮的蓝色气球,一条蓝色的隧道通向“伊夫·克莱因——超越时空”展区。这种在展厅里随处可见的深蓝色,是以艺术家伊夫·克莱因名字命名的“克莱因蓝”,至今仍然风靡世界。克莱因曾做过很多尝试,最终在化学家爱德华·亚当和一家化学制造商的帮助下,于1956年将一种合成树脂与群青颜料结合,产生心中理想的蓝色。 此次回顾展汇集了克莱因短暂而辉煌的艺术生涯里(1954年至1962年)探索出的所有艺术表现形式,共展出60多件代表作,包括绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。伊夫·克莱因1928年出生于法国尼斯的艺术世家,他的第一份工作是一名柔道运动员。1954年他开始完全投入到艺术创作中,试图“将色彩从线条的牢笼中解放出来”。克莱因相信,只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。 在展览现场,有一件名为《纯颜料》的作品,巨大的圆形色粉池装满“克莱因蓝”颜料,如迷宫一般邀请观众深入其中。用木棒、颜料、合成树脂制成的作品《蓝雨》悬在上空,令展厅更具视觉冲击力。克莱因曾说:“蓝色是宇宙的本质颜色,因为天空、水、空气是蓝色的,那么蓝色自然也寓意着自由、生命、无限。”展览还展出了克莱因1961年初进行的“火画”系列创作,他将类似喷火器的装置作为绘画工具,用燃气火焰冲击耐燃的纸板表面来作画。火焰在纸板上流动留下的痕迹,如同太阳、星云和闪电。 著名建筑设计师扎哈·哈迪德 北京这些地标都出自她手 伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德是当代最伟大的女性建筑师,她始终在颠覆传统,延伸建筑的可能性。在嘉德艺术中心一层的“未来之境——扎哈·哈迪德建筑事务所设计展”,展出了该建筑事务所在中国的众多项目模型,2010年竣工的广州大剧院是其在中国的第一座建筑,此外还有北京丽泽SOHO和大兴国际机场等14个已建成的中国项目以及正在各地建设的25个项目。 扎哈的设计中,最为标志性的特征就是曲线,它打破了建筑的生硬感,取而代之的是流动的美和蓬勃的张力。位于北京市中心地段的银河SOHO曾获得众多奖项,由四个连续流动的建筑体组成,成为北京著名的地标建筑。位于北京的丽泽SOHO是2019年最受期待的世界十大建筑之一,拥有世界最高的中庭,其DNA双螺旋结构犹如艺术品一般,内部空间更是如梦似幻。 扎哈·哈迪德2016年因心脏病逝世,享年65岁。作为她参与设计的一项遗作,大兴国际机场航站楼的设计借鉴了以主庭院为中心的中国传统建筑原则,将乘客从出发区、到达区和中转区无缝地引导至航站楼中心大厅。展览还呈现了扎哈和团队使用先进的计算机软件进行的数字化设计,机械臂将在展期内现场演示3D打印并组装建筑。 据悉,“伊夫·克莱因——超越时空”也是法国驻华大使馆举办的第17届“中法文化之春”的系列展览之一。双展将展出至10月3日。